翁維銓談行規

翁維銓導演入電影圈前, 曾是有名的硬照攝影家. 他在美國讀攝影, 其後學校開設電影製作, 他便繼續修讀科. 其後翁維銓認識了已故的華藉電影攝影大師黃宗霑, 因他喜歡翁的硬照, 於是便一起生活和學藝, 便拍攝了在學校的習作外, 第一部紀錄片, 主題是某城鎮老人一天的生活.


翁維銓後來返回香港, 開影樓, 舉辦影展, 並和雜誌廣告特做硬照攝影師. 他接了在泰國曼谷酒店做設計師, 第一次到過金三角地區, 看過當地族人種植鴉片的原始生活, 初次接觸到毒品. 在1970年代中期, 他參予著名紀錄片導演Brian Blake的項目, 擔任攝影師, 將他拉回電影這個專業. 翁維銓輾轉拍攝了多部紀錄片, 其中在策劃關於玉石的影片中, 因為拍攝涉及走私的情形, 他時常去法庭聽案件審訊. 其中一宗案件, 便令翁維銓寫成了<行規>.

翁維銓首部作品: 行規 (1979)

The System

翁維銓擅長拍攝紀錄片, 他的第一部執導商業作品<行規>, 也被稱為以「半紀錄片」方式拍攝. 到底甚麼是「半紀錄片」, 本文自有交待. 不過<行規>確實是一部劇情片, 說的是一個正義澟然的警察, 周旋在線人與毒犯之間, 希望把大毒梟拘捕, 最後卻落得悲劇收場的故事.


<行規>是在香港新浪潮電影中頗為重要的作品, 翁維銓雖拍片不多, 卻值得被重視, 可惜要看<行規>不易, 在香港本地沒發行過LD, VCD和DVD, 陳年的VHS也至今未見踪跡. 早年香港電影資料館曾經播過此片數場, 而2012年7月也曾在法國的巴黎電影節放映一場. 這次用以紀錄的是美國影帶發行公司World Video在1988年推出的NTSC制式錄影帶版本.

低成本末世cult片: 鬼請你睇戲 (1999)

Last Ghost Standing

之前介紹過上世紀末的<三五成群>和<心猿意馬>, 今次繼續發掘1999年的滄海遺珠<鬼請你睇戲>. 這部電影年多前由網友推介, 到最近哈囉喂月份竟有放映及座談會播放此片, 雖然錯過了, 但得知後深感驚喜, 如此小本製作在上映後十多年再獲重視, 十分難得, 希望它的好評能口耳相傳, 使之成為一部經典的鬼片.


<鬼請你睇戲>是一部低成本電影, 整部戲有95%以上在已停止經營的北角皇都戲院內拍攝, 影片的科幻特技非常土炮, 看慣大製作的觀眾可能會竊笑. 它本身是一部恐怖喜劇, 加上愛情浪漫的元素, 包裝在天馬行空的創意橋段, 我會認為這是一部cult片, 在有限的成本之下, 衝破出既有港產片的框架, 玩味十足, 值得欣賞. 我亦曾看過一些負面影評, 認為<鬼請你睇戲>是部垃圾爛片, 完全不恐怖, 而且特技拙劣, 觀看此片實在浪費時間及金錢. 兩極化的觀點, 只能說是甲之熊掌, 乙之砒霜.

魯振順是...天皇巨星 (1983) ?!

Superstar

魯振順, 是香港電視圈的甘草演員, 現在仍活躍於TVB劇集及走埠登台, 有固定曝光率. 他的形象及演技, 代表了此彈丸之地的娛樂圈另類的一群, camp味極重, 演技浮誇, 但卻看得出是敬業樂業, 默默耕耘, 多年來觀眾對他反應各走極端, 有人喜愛欣賞, 有人討厭取笑, 改其花名為「滷水蛋」、「腦震盪」.


曾為演員的趙美寶, 在八十年代初投身電影投資人行列, 開拍電影<天皇巨星>. 當時趙美寶也是經理人, 魯振順是她旗下藝人, 順理成章牽引他成為男主角, 並簽約唱片公司, 為電影歌曲推出同名大碟. 當時魯振順已在無線接拍電視劇, 此舉令他為歌影視三棲藝人.

綁架黃七輝 (1993)

Kidnap of Wong Chak Fai

這部電影可能對香港地區以外的朋友比較沒有共鳴, 因為它是根據香港富豪王德輝生平事件的二次惡搞創作. 王德輝與其妻龔如心是華懋集團的始創人, 如今此集團是一個資產總值達千億的皇國, 但公司沒有上巿, 所以非香港人對華懋的業務未必熟識. 如對王德輝、龔如心和華懋集團不認識又有興趣的話, 網上資料豐富, 在此不多詳述.


王德輝據說與妻生前生活節儉, 但生意龐大, 對員工卻甚為孤寒, 引來詬病, 如曾有傳在中秋佳節, 他把一個月餅供十六名下屬分享. 又有傳聞說, 新式住宅單位盛行窗台, 向業主賺到盡, 也是他的創意發明. 其後他人間蒸發, 龔如心用盡所有辦法也遍尋不獲老公, 七年後依據法律宣布王德輝死亡. <綁架黃七輝>便根據他過份節儉的性格和其後失踪的事件, 改編成玩味極濃的故事.

我們的兒童節目: 小時候 (1977)

曾幾何時, 香港的電視節目有不少是專門為兒童而設, 而其中亦不乏受歡迎及深入民心的. 千禧年後, 電視生態革新, 社會潮流也在轉變, 兒童節目的需求大幅下降, 現在此類節目已寥寥無幾. 歸根究底, 現在的小孩太忙, 除了課外活動外, 還會上網打機, 資訊來源也多從互聯網獲得.

說起兒童節目, 不得不談香港電台電視部的許多作品. 一直以來, 港台都有製作專為兒童及青少年的電視節目, 而且有深度, 並非嘻嘻哈哈看完一無所獲, 但卻能吸引適齡觀眾收看. 其中<柏林週記>和<性本善>都是我極為欣賞的, 但數到最愛, 必定是1977年啟播的<小時候>.

血玫瑰 (1988) 的版本比較

<血玫瑰>的香港零售版本眾多, 包括樂貿的DVD和VCD、星光的LD和VHS、鉅星VCD和得利VCD, 輯錄的鏡頭也各有不同. 這篇主要集中討論此片主要版本的比較, 其中差異錯中複雜, 之前已提到並非純是從上映版本刪剪如此簡單.

(以上為<血玫瑰>樂貿DVD封面)

根據手頭上資料, 可將這四大品牌的版本情況歸納為三種. 第一, 樂貿和得利版, 片長85分鐘, 經影視處檢定下被評為IIB級, 而此版本的文戲比其他兩個歸類都較長, 但所有暴力血腥的細節以及色情段落全部被消失. 這是最常見的版本, 片源為星空衛視擁有版權的嘉禾電影庫素材, 肯定沒有三級噱頭.

第二個歸類, 為星光VHS和鉅星VCD. 星光VHS片長78分鐘55秒, 而鉅星VCD則長78分鐘21秒, 特徵為三級, 也就是說, 第一個歸類沒有的暴力和色情部分, 都在這裏找到, 但那七分鐘的加長文戲, 就沒有出現. 第三個也是最後一個歸類, 便是星光LD版, 其實與第二個情況大致相同, 只是刪掉了所有色情段落而已.

藍乃才暴力cult片: 血玫瑰 [三級版本] (1988)

Her Vengeance

藍乃才的骨子裏流著cult片的血, 除了寫過的<力王>為人津津樂道之外, 還有一部不可忽略的<血玫瑰>. 此片比起<力王>的暴力程度有過之而無不及, 劇情離奇曲折, 而更奇情的是<血玫瑰>出現多個剪輯版本, 已知的包括香港樂貿發行的DVD, 鉅星版VCD, 星光出版的LD和VHS四個零售版本. 這篇是根據以暴力色情鏡頭最完整的星光VHS版本來記錄.

(以上為<血玫瑰>鉅星VCD封面)

為何說出現了四個版本也算奇情? <學校風雲>存在完整無刪剪版和戲院/發行版, 一般買到的影碟有某些鏡頭被刪去, 但故事結構無變, 這是通常片商和發行公司對待敏感鏡頭的做法. <血玫瑰>獨特之處, 是現在最易得手的樂貿版DVD為三級制中的2B級別, 所有過份暴力血腥和裸露色情鏡頭都被抺走, 非常乾淨, 而且雖然劇本大綱仍在, 故事細節卻有所不同. 這幾個版本的比較, 會在下篇詳細描述.

七俠四義港產版: 忠義群英 (1989)

Seven Warriors

八十年代末, 唐基明導演翻拍了黑澤明的<七俠四義>(Seven Samurai)(1954), 成為這部震撼全球的影片的港產版. <七俠四義>講述農村經常被山賊搶劫, 農民於是聘請一班武士來將山賊擊退, 經過連場激戰, 山賊雖然遭到殲滅, 七人之中的四人卻陣亡. 美國也翻拍了這個故事, 成為<七俠蕩寇誌>(The Magnificent Seven), 我認識尤伯連納(Yul Brynner)(1960)也是經過這部電影.


香港雖然華洋集處, 電視電影都受到不少外地製作影響, 有時候看到橋段熟口熟面, 都會驟覺類似某某外國作品, 像是有抄襲成份, 但開宗名義翻拍, 或完全引用故事的例子寥寥可數, 在港產電影中<忠義群英>正是少數此類作品之一. 另外, <忠義群英>值得記錄之處, 便是它的絕版程度. 海岸發行的<忠義群英>VCD, 每每被炒高至二、三百港元, 可謂一片難求.

何藩情色驚慄作品: 花劫 (1982)

Expensive Tastes

眾所周知, 何藩導演是一個全球知名的攝影家, 早在五十、六十年代已在國際攝影界打響名堂, 獲得不少榮譽. 後來, 何藩加入邵氏, 先當演員, 憑<西遊記>裏唐僧的角色為人熟悉, 再創作實驗電影, 直至1972年發表了首部執導作品<血愛>, 從此走上導演之路. 前期的作品有為邵氏以及其他片廠的出品, 至八十年代正式完全脫離邵氏, 也漸漸在電影界裏獨當一面.


何藩的電影主要以艷情題材為主, 有少量愛情文藝片, 不過大眾對他的認知, 都會以為他獨沽一味只拍攝三級. 今次記錄的<花劫>. 原名<仙人掌>, 是色情成分較少, 而情色成分居多, 而且故事完整, 富有奇情, 而又不失拍攝情慾裸露鏡頭的個人手法, 是我少數會推薦的何藩作品.

被遺忘的演員: 嚴秋華

自我年紀小的時候, 已經能說出嚴秋華的名字. 當媽媽告訴我<跳飛機>裏的「怪獸」是由嚴秋華飾演, 這個名字便深刻印在腦海裏. 嚴秋華在我印象中, 是個有baby face的演員, 擅演問題青年、飛仔的角色. 他的演藝生涯未算大紅大紫, 但拍過兒童節目, 演過不少電影劇集, 當過電影男主角, 連音樂圈都涉獵過, 算是非常精彩.

(以上為<毀滅號地車>(1983)內的劇照)

翁維銓作品: 再生人 (1981)

Life After Life

翁維銓是香港電影新浪潮的其中一名重要導演, 不過他的執導生涯裏拍過的電影卻一隻手可以數完. 新浪潮導演各有特色, 翁維銓則是擅長拍紀錄片, 在成為商業導演前也有不少此類作品, 首部電影<行規>(1979)也是半紀錄片式拍法, 而他最後作品<金三角鴉片軍閥揭秘>(1987)又是紀錄片形式. 翁維銓早年為攝影師出身, 後來轉拍電影, 之後在香港演藝學院的電影電視學院任教.


<再生人>是新藝城早期出品的另類恐怖片. 說是另類, 是此戲沒有鬼沒有降頭, 只有木偶, 加上情節涉及命理和轉世輪迴, 也有懸疑及追踪兇手的故事元素, 與該年代的恐怖片比較可說非常新鮮. 台灣方面因題材鼓吹迷信而禁映, 實在無法理解當年寶島的電檢尺度.

被遺忘的演員: 陸應康和日本仔

今期開陸應康和日本仔兩位綠葉演員. 若只聽二人的名字, 有幾多人會立即記得, 甚至能回憶起他們的樣貌? 但是我敢保證, 有港產電影及電視劇陪伴成長的你, 必會對他們感覺熟口熟面.

(以上為<夜車>(1980)內的劇照, 左為陸應康, 右為日本仔)

陸應康和日本仔從未擔正做主角, 難聽點說, 比一般配角戲份還少, 只屬「茄哩啡」, 很多時演出的角色連名字也沒有, 是絕對的陪襯品. 但他們在七十年代至九十年代初, 幾乎無處不在, 不計電視劇, 陸應康有記錄演出近百部電影, 而日本仔更達一百三十部, 而且在港產片幾乎清一色扮演警察, 因此能在觀眾留下印象.

鄧光榮黑社會電影系列: 知法犯法 (1981)

The Legal Illegals

今次標題可能有少許誤導. <知法犯法>這部電影以罪案主體, 卻其實並非很「黑社會」的. 之前記錄<家法>時, 想起鄧光榮拍了不少以黑道為背景的電影, 頓然萌起寫這個系列的概念. <知法犯法>的主角鄧光榮在戲內是一名劈炮警察, 而藍天和陳惠敏才是黑社會人物, 但在戲中頗為淡化他們的黑底, 只著重從中的非法勾當.

香港奇案之強姦 (1993)

Raped By An Angel

<香港奇案之強姦>單是片名已大把話題. 與邵氏的<香港奇案>不一樣, 那是改編自真實案件的系列; 王晶創作室有兩部以「香港奇案」命名的電影--<香港奇案之強姦>和<香港奇案之吸血貴利王>都是以奇案式來包裝的電影, 含色情、暴力及奇情的B級片, 劇本卻是全新創作. 奇案之稱, 噱頭而已.


在台灣, 此片推出時, 改名為<赤裸羔羊2之性追緝令>, 無端變為<赤裸羔羊>的續集, 原因當然是主角同是任達華和邱淑貞, 和「上集」票房賣座, 藉此吸引觀眾入場. 在香港, 「強姦」成為獨立電影系列, 一拍便拍了四集, 第二集由朱茵主演的<強姦2制服誘惑>, 卻要等到1998年才上映.

港片經典題材系列: 80年代大陸偷渡客電影

香港在英國管治年代, 這片殖民地曾成為外地非法移民進入的熱門目的地. 這些外來客主要來自香港背靠的祖國, 和越南的船民, 也有少量來自南亞和非洲. 七、八十年代, 各地經濟還未起飛, 香港華洋集處, 被視為掘金之地, 機會繁多. 非法移民成為社會問題, 反映現實的電影也多了一個主題. 今次主要介紹幾部80年代初, 大陸偷渡高峰期拍攝的港產片, 描述從中國大陸偷渡來港衍生的不同題材.

(以上劇照來自<衝破>(1980))

其實大陸非法移民已非七、八十年代才有, 早自四、五十年代, 不過以人數計, 在七十年代末升至每年幾萬人湧到香港, 情況嚴重. 這些嘗試越過中港邊境的, 多是廿來歳年有氣有力的年青人, 以游水或爬山闖關, 成功者不少, 中途被擒獲遺返甚至遇險死亡的更多不勝數.

黎大煒的恐怖鬼片續集: 艷鬼發狂 (1984)

Possessed II

黎大煒1983年上映的<猛鬼出籠>, 獲得不俗的反應, 翌年便推出續集<艷鬼發狂>. 首集結尾, 除了主角蕭玉龍飾演的同名警探外, 其他角色全都死光; 續集保留蕭玉龍的角色, 另外的角色和故事都是全新創作, 沒有提及前集的任何情節, 可當是全新獨立的電影看待.


上次提到, <猛鬼出籠>的劇本完整, 電影的篇幅花了不少時間發展劇情, 驚嚇場面較集中在後半, 而前半的官能刺激則是精挑細選卻又達到適當效果. <艷鬼發狂>則主力嚇唬觀眾, 由頭到尾幾乎絕無冷場, 但故事佈局則一般.

學校風雲 (1988) 無刪剪版

School On Fire (Uncut Version)

數個月前, 已記錄了林嶺東執導的<學校風雲>. 我曾看過幾次, 雖然電影有震撼力, 我卻談不上非常喜歡, 雖然我明白不少本地和外國的影迷都對此電影推崇. 後來發現<學校風雲>有個無刪剪版, 在youtube上也有外地網友分享了幾個質素不良的畫面. 自此, 我找尋了電影上映時導演林嶺東和編劇南燕的訪問, 內容也談及電檢處提出某些部分需要刪減. 最後, 終於成功尋得此傳說中的足本, 又發掘了對<學校風雲>多一點, 提升了自己對此戲的喜愛.


所謂無刪剪版, 便是Director's Cut, 在試片或優先獻映時播放. 基於電檢和其他原因, 正場上映已略作修改, 而原本的未刪減版本, 有機會在發行影碟時推出, 但也不一定會有. <學校風雲>的個案, 原版上過午夜場, 其後在公映前已被電檢勸喻剪去某些片段, 在港也從未將該些鏡頭曝光. 在美國, 當年竟有發行過VHS的Director's Cut, 非常離奇. 今年四月, 美國費城舉行了一場電影欣賞會, 便播放這個比公映版長多六分鐘, 和保留了36處刪減地方的版本.

黎大煒的恐怖鬼片: 猛鬼出籠 (1983)

Possessed

黎大煒的早期作品, 片種變化萬千, 很多都令人賞心悅目, 不愧為麥當雄的入室弟子. 除了<靚妹仔>外, 翌年推出的鬼片<猛鬼出籠>, 不單恐怖度極高, 而且劇本完整, 絕對沒有為求嚇觀眾而亂堆砌, 所以導演黎大煒和編劇區華漢都應記一功.


麥當雄製作公司自<靚妹仔>的成功後, 接連乘勢出擊, 在1982年近年尾推出三部電影, 包括<殺出愛情街>、<俏皮女學生>和<神探光頭妹>, 頭兩部還可達四百萬元以上的票房, 可惜何宗道和鄭文雅主演的<神探光頭妹>卻遭滑鐵盧, 只得百三萬元左右的成績, 加起來還不及一部<靚妹仔>受歡迎. 在1983年推出的<猛鬼出籠>, 終能挽回頹勢, 收入高於六百二十多萬元, 全年華語電影排名十五.

金像影后林碧琪的成名作: 靚妹仔 (1982)

Lonely Fifteen

在整個八十年代, 若要選出具代表性的電影, 必定要有<靚妹仔>. 這部劃時代的作品, 是由麥當雄監製, 黎大煒導演的刀仔鋸大樹之嘗試, 製作成本低, 起用新人作為主角, 以寫實拍攝手法, 探討青少年問題. 在新浪潮時期, <靚妹仔>為觀眾提供了在題材和製作上的另類選擇, 取向受到巿場認同, 竟收票房過千萬.


說起<靚妹仔>, 又怎能不提林碧琪? 此片的女主角, 拍完<靚妹仔>後, 她討厭拍戲, 於是拒絕豐厚片酬, 成為一片演員. 隨後又憑此唯一作品成為最佳女主角, 打贏張艾嘉、鍾楚紅、繆騫人、馬斯晨等好戲之人. 雖然晉身金像影后, 在我而言, 她的戲外世界, 比起<靚妹仔>和她的演出更加精采, 更加懾人.

色情男女: 三級男星大巡禮

有三級女星, 自然也會有三級男星. 三級片的主要觀眾群為男性, 他們對此類男演員的要求都有分岐, 有些人認為俊俏兼身材健美的, 令畫面加添美感; 也有人認為樣貌平凡麻甩, 頂著大肚腩的, 更容易令自己有代入感. 因此本地歷來出產的情慾片男角, 甚麼形態和形狀皆有, 百花齊放. 之前曾寫過有關三級影帝曹查理及超越三級的蘇B, 在此不再重覆, 請閱舊文.

郎心如鐵 (1993)

Remains Of A Woman

1989年香港新界東沙田作壆坑村發生空姐溶屍案, 轟動一時. 在1993年, 在案件發生後的四年, 有兩部改編自此案的電影上映, 分別是霍耀良執導的<郎心如鐵>和查傳誼的<溶屍奇案>. 這些一案兩食的事件, 之前已在殺兄案的例子記錄了<替天行道之殺兄>和<弒兄奇案>. 九十年代初極興盛奇案式電影, 撞正相同題材絕不罕見.


票房上<溶屍奇案>收六百多萬, 而<郎心如鐵>則只有二百多萬, 主要原因可能是前者早四個月推出上映, 有行者優勢. <郎心如鐵>則在金馬獎令吳家麗登上影后寶座, 贏了憑<新不了情>和<天台的月光>分別競逐的袁詠儀和葉玉卿. 而事實上, 這片的集體演出也比較優勝.

色情男女: 三級女星大檢閱

香港八十年代末期至九十年代中期, 三級情慾片大行其道, 衍生了一批以三級片來上位的女演員. 這些女演員, 有本地出產的, 來自影視圈和選美的; 也有從台灣、內地甚至是日本飄洋到這彈丸之地競逐名利. 熱潮過去十多年, 本文為這個三級片年代作出回顧, 重溫這些當年的女演員的風采.

但願人長久 (1989)

Life Goes On

單慧珠自八十年初緃橫影視圈,是香港電影新浪潮中矚目的導演, 一部<忌廉溝鮮奶>令她平地一聲雷. 自該片在1981年上映後, 只再拍過<愛情麥芽糖>(1984)和<但願人長久>(1989).<但願人長久>為文藝戲劇, 沒有甚麼大明星主演, 也不是甚麼大製作, 只能在華盛頓院線包括華盛頓、利舞台, 還有深水埗京華和尖沙咀海城上畫, 全是小型影院, 票房自然不高, 埋單只收九十多萬元.


香港電台電製作部出品的<但願人長久>, 非常有該台電視劇的風格, 描寫家庭倫理題材, 寫實平淡, 但就幾有戲味. 何解電視部無端會製作一部電影? <但願人長久>原意為一部電視劇, 後來製作成電影版作為該台六十周年紀念作品在戲院慈善公映, 為癌症團體籌款.

黃秋生、李美鳳的虐妻電影: 虐之戀 (1993)

Love To Kill

自李美鳳在1987年當選香港小姐亞軍後, 迅即成為影視圈的搶手貨, 出道便拍攝了多部電視劇集和電影, 單單1988年便有六部電影上映, 而且在和萬梓良合演的<捕風漢子>初嘗當主角的滋味. 李美鳳雖然在影圈如坐直升機, 夥拍過名氣響噹噹的男星和導演, 不乏賣座作品, 但個人演出始終未能令人留下深刻印象. 為求尋求突破, 毅然接下<虐之戀>, 與在九十年代積極接拍B級片的李修賢和黃秋生合作這部以家庭暴力為中心的話題之作.

李美鳳挑戰有史以來獲獎港姐最大膽演出, 此片的內容, 與演慣變態佬的黃秋生其他作品如<八仙飯店之人肉叉燒包>和<伊波拉病毒>, 尺度上有過之而無不及. 可惜最後票房成績極差, 上映廿天還收不到三百萬, 李美鳳的拼搏之心力完全得不到回報.

大毛見小毛 (1981)

Little Things Mean A Lot

有不少電影, 沒有推出過影碟, 甚至可能連影帶都未必有發行過, 但是不定期便會在電視周末的深夜影院播放, 如<馬場風暴>、<谷爆>、<講數>和本文的<大毛見小毛>, 若有留意電視節目表, 便有機會觀賞到這些N年前的作品. 根據資料顯示, <大毛見小毛>最近連續三年都在翡翠台獻映, 算是非常頻密.


導演葉森, 曾經執導過三部「大」字頭的影片, 包括<大林巴>(1978)、<大毛見小毛>(1981)和<大力小水手>(1981), 而且全部都有韓國材任主要角色. <大林巴>有已離世的許冠英和鄧光榮為主角, 仍然失傳; <大毛見小毛>就和<大力小水手>一樣是舊式喜劇, 片內笑位沒有經計算過, 材料也一如粵語長片的笑片格式, 如今看來好難笑得出.

香港地道輕鬆鬼片: 夜半1點鐘 (1995)

01:00 a.m.

葉偉信是一個在導演生涯中, 越拍越對路, 將自己的履歷打造成亮麗的成績表, 前幾年夥拍甄子丹和洪金寶拍攝了<殺破狼> (2005), 作為不少人心目中的經典, 其後與丹爺數度合作, <導火線>(2007)、<葉問> (2008)和<葉問2> (2010)都成為商業猛片. 葉偉信在早年接拍的電影種類繁多, 有文藝片、喪屍片和商業喜劇等. 今次要紀錄的是葉偉信首部執導之作, 在1995年上映的<夜半1點鐘>.


<夜半1點鐘>與後期港產片<陰陽路>和<怪談協會>一樣, 都是由三個在凌晨一點鐘發生的靈異故事組成. 這三個故事都算是二次創作, 以一些都市事件或傳聞作框架, 再額外編製劇情. 之前寫了一篇80後香港靈異傳聞, 其中一項也被<夜半1點鐘>改編.

桂治洪作品選: 邪咒 (1982)

Curse of Evil

桂治洪的幾十部作品之中, 有些從未被天映發行, 例如之前寫過的<無法無天飛車黨>和<血証>, 還有其他幾部曾在外國發行過影碟, 算是有跡可尋. 今次記錄的<邪咒>, 算是桂導較後期的作品, 以小弟所知未出過任何影音產品, 較難欣賞得到. 在大陸裏, <邪咒>和另一部同樣情況的<索命>, 網上都有下載版本, 質素差勁之餘, 片長都只得六十多分鐘, 似乎已被無情刪剪.


幸好多媒體公司與邵氏在新加坡推出的天鷹寶盒, 收錄了一些從未在上映後曝光的影片, 令它們能重見天日. 從天鷹寶盒的這個版本, 原裝國語對白, 附有英文字幕, 全長為79分鍾, 由於這個版本為正式發行, 應可當做無刪剪版看待.

撞板神探電子龜 (1981)

Krazy Kops

新浪潮年代, 新舊導演和編劇都開拍警匪片, 除了趕潮流外, 以不同手法反映現實, 令人花多眼亂. 一向在香港電台電視部當編劇的黃志, 在1981年以新導演身份, 執導了<撞板神探電子龜>. 在當年電影特技和CG技術仍未興起之時, 創作這部極盡新派的警匪喜劇, 賣弄很多先進武器和電子儀器玩意, 與其他同以兵賊題材的電影與別不同, 即使有槍林彈雨的場面, 也不覺血腥暴力.

黃志在七十年代尾, 於香港電台電視部時與方育平合作無間, <獅子山下>很多由方育平執導的劇目, 如之前介紹過的<野孩子>和<夜遊人>, 另外許鞍華越南三部曲的第一章<來客>都由黃志編劇. 自黃志憑<撞板神探電子龜>闖入電影圈, 執導過<花煞>(1982)和<現代應召女郎>(1992), 也零星為電影撰寫過劇本, 但始終不算活躍.

80後香港靈異傳聞

香港人的成長過程中, 最鍾意講鬼故或聽鬼故, 無論在小學、中學甚至大學都盛行, 尤以大學內的傳聞. 以前聽過的許多鬼故事, 包括辮子姑娘、牛尾湯、洪水橋等等, 雖然大家言之鐅鐅, 都無確實發生時間或事件記載. 八十年代, 鬼怪題材在電影或電視都受歡迎, 但在銀幕以外的真實世界, 各界依然不斷有新的靈異事件傳出, 但能震撼大部份香港人的始終不多.


在八十年代後, 曾有幾則怪事, 進佔報章的港聞版或娛樂版頭條, 成為城中每個角落的討論點.

譚詠麟音樂特輯電影: 歌者戀歌 (1986)

The Story Behind The Concert

譚詠麟自七十年代起活躍香港樂壇, 與鍾鎮濤、彭健新、陳友和葉志強組成Wynners溫拿樂隊, 大受歡迎. 作個人發展後仍然非常順利, 1984年的<霧之戀>大碟推出, 奠定Alan Tam為香港樂壇的皇者. 成為流行音樂圈的霸主前, 譚詠麟自溫拿時代便有拍戲, 如<大家樂>(1975)和<追趕跑跳碰>(1978); 其後在台灣接拍了多部電影, 都是當男主角, 而對手則是林鳳嬌、陳秋霞和胡冠珍等受歡迎的女演員. 論影圈成就, 就為人所熟悉便是他早於1981年便憑台灣片<假如我是真的>奪得金馬影帝, 但之後雖演出過幾十部電影, 都沒有再被提名過.


<歌者戀歌>是譚詠麟個人投資三百多萬的電影, 而電影出品的公司正是阿倫有份成立的藝能影業. 他一早已想開拍一部自傳式的音樂電影, 籌備<歌者戀歌>的時間比當年其他電影時間長, 而投資也不少. 電影在譚詠麟日本、新加坡和美加等的巡迴演唱會過程中拍攝, 有台上的也有在後台的鏡頭. 全片只得三名主要演員, 除譚詠麟自己外, 還有兩名新晉女演員, 自TVB健美小姐出身的林河廷, 和後期成為社交界名媛及嫁入香港富豪家族的薛芷倫, 及另外張國強的客串而已.

李志超情色電影: 心猿意馬 (1999)

The Accident

踏入千禧年前, 香港電影步入衰退期, 港產片產量仍多, 卻欠缺吸引力, 很多觀眾都不買票進電影院. 之前記錄過一部滄海遺珠, 在1999年推出的<三五成群>, 票房廿萬不到, 已比同年的一半港產片賣座; 今次寫的<心猿意馬>, 亦在該年上畫, 雖然自拍攝期間已有不少花邊新聞提供宣傳, 但題材另類, 而且被標榜為同志電影, 票房僅過一百萬, 全年在華語電影中排行第47位.


先說導演李志超, 他在電影範疇裏為<心猿意馬>和<妖夜迴廊>(2003)兩部有男同性戀題材的電影執導和創作劇本. 他另有多重身份, 是一個攝影師, 也是一個作家, 同時亦在香港城市大學任教創意媒體, 可說是多才多藝. 他曾在潮流文化雜誌<號外>攝影及撰寫文章之外, 也以獨立身份發表作品, 例如在2010年開過限制級的男體攝影展和推出相同題材的攝影集, 和創作了多部情色文學. 事實上, <心猿意馬>和<妖夜迴廊>也是改編他同名的小說. 在李志超的藝術領域中, 偏重向中國人一向忌諱和極少涉獵的性和男同元素.

牟敦芾經典凌辱作品: 打蛇 (1980)

Lost Souls

自七十年代開始, 香港的偷渡潮興起, 有祖國的同胞和越南船民不斷湧入. 電影是反映現實和社會狀況的工具, 所以港產片有不少關於偷渡的電影, 而最出名的可算是牟敦芾在邵氏執導的<打蛇>. 多數以偷渡為題材的電影都以偷渡客為中心, 描寫他們艱苦的偷渡過程, 或是在新環境適應的難處等. <打蛇>則除了大陸偷渡人士外, 還多加一個重心, 探討打蛇集團的惡行.


所謂打蛇集團, 就是把在邊境附近捉拿人蛇並把他們禁錮, 繼而威脅勒索人蛇的家人, 若收到贖金才把人質放走, 若沒有錢的話, 便會將他們集體凌耐, 並將他們販賣. <打蛇>將打蛇集團的運作描繪得非常仔細, 所以含有大量色情暴力的情節和鏡頭. 這種情況在三十年後的今天, 已經不復見, 但當年確實存在過. 所以牟敦芾到底是反映現實, 或是如一般觀眾認為他純粹賣弄綽頭, 就不得而知了.

霍耀良+邱淑貞+吳家麗=赤裸羔羊 (1992)

Naked Killer

霍耀良執導以來最受人關注的作品, 為在1992推出的<赤裸羔羊>. 這部電影推出時, 剛巧荷里活有部莎朗史東(Sharon Stone)主演的<本能>(Basic Instinct), 以性、暴力和奇情為賣點, 成為全球大熱的作品. 向來轉數快的王晶, 便在<本能>推出的同年年尾, 在王晶創作室製作了自稱所謂港版<本能>的<赤裸羔羊>以三級上畫, 票房差點才過千萬.

<赤裸羔羊>的最大賣點, 便是一向以花瓶見稱的邱淑貞, 抛開以往只是用來配襯男主角、擔演可有可無戲份的角色, 大賣性感和暴力, 尤其在電影海報上乍似全裸, 酥胸半露, 卻一點不漏的狀態最為誘人. 在這部戲內, 她終可獨當一面, 成為她的代表作之餘, 在翌年的香港電影金像獎中, 首次被提名最佳女主角.

第8站 (1984)

Before Dawn

<第8站>是霍耀良在1984年推出的執導作品, 片名意指九龍塘, 即是香港開埠以來最早的那條地鐵線路的第八個站. 自從陸續多了荃灣線及再後期的其他線路後, 我們再沒有留意哪個站是第幾個站了. 據說九龍塘成為此片的概念, 是這個毫不突出的區域, 本是高尚住宅區, 也有名校、教堂等, 卻同時也擁有私人色情會所和時鐘酒店, 是個正邪難分的地方.

電影上映時, 焦點落在女編劇陳方上. 陳方原名陳連心, 台灣人, 在香港中文大學畢業, 其後加入TVB任編劇及編審, 製作了不少令人回味的經典作品, 如<家變>、<網中人>和最近在深夜時分重播的<獵鷹>等. 她在1981年撰寫的首個電影劇本<忌廉溝鮮奶>, 獲得觀眾好評, 而在<第8站>之前, 也與霍耀良在1982年合作了<越南仔>. <第8站>在電影廣告大賣是陳方繼<忌廉溝鮮奶>後, 另一個精彩的寫實故事, 結果卻令人大跌眼鏡, 獲得大量負評.

被遺忘的演員: 杜少明和魚頭雲

重溫八十年代的舊香港電影, 經常會看到兩個形態相似的演員而會搞亂, 他們分別為杜少明和魚頭雲. 他們的特點是雙眼不對稱, 俗稱鬥雞眼. 在電影中, 導演編劇經常將他們雙眼的特徵誇張來當笑料, 樂此不疲.

(以上為<谷爆>內的劇照, 左為魚頭雲, 右為杜少明)

杜少明、魚頭雲和大細眼是演員而非明星, 所以有關他們的個人資料都非常有限, 但若留意該年代的電影, 會發現他們雖然只是配角, 卻出鏡率驚人. 他們除了是各自演出外, 很多電影都將兩人配對一起做對手戲, 經常有鬥雞眼對鬥雞眼的畫面. 兩人雖然都是慣常接拍搞笑電影, 多是人蠢兼手腳慢的角色, 行動笨拙, 以跌得東歪西倒、被人欺負或教訓來惹觀眾發笑. 但二人的路線其實有輕微不同: 杜少明蠢得來, 比較招積懶醒, 會扮大佬或整蠱其他人; 而魚頭雲則是徹頭徹尾地蠢, 演的全是傻仔角色.

黑色迷牆 (1989)

The Black Wall

提起劉家班, 多數人會立時想起劉家良師傅和憑<Kill Bill>跳進荷里活、近年仍有演出電視劇及<大追捕>的劉家輝; 而今次記載的<黑色迷牆>裏, 自編自導自演的劉家勇則經常被遺忘, 只因論幕前演出的產量及成績, 全不及兩位劉家班師兄.


劉家勇本身叫何志雄, 因加入劉家班而改了藝名. 她的媽媽劉瑞意也是個演員, 為劉家良導演的姐姐, 所謂外甥多似舅, 所以劉家勇樣貌酷似劉家良絕對不足為奇. 劉家勇最初入邵氏擔任武術指導, 輾轉加入麗的電視兩年當武師和替身, 再之後才進電影圈. 劉家勇的幕前發展並不理想, 曾在一些低成本武打電影當過主角, 代表作可算是邵氏於1979年推出的<麻瘋怪拳>. 他在後期曾執導三部電影, 包括<黑色迷牆>(1989)、<初到貴境>(1990)和<燈籠>(1994). 於1994年拍畢<醉拳III>後, 劉家勇便急流勇退, 好像沒有再在影圈出現了.

張國榮首部電影: 紅樓春上春 (1978)

Erotic Dreams of Red Chamber

張國榮哥哥自1976贏得麗的電視舉辦的亞洲音樂歌唱大賽的亞軍後, 1978年是他重要的一年, 除了推出首張英文大碟<Day Dreaming>之外, 還拍攝了首部擔正的電影<紅樓春上春>. 這部由吳思遠製作公司推出的作品, 是一部春情喜劇, 有不少低級的情慾場面, 身為男主角的張國榮也有一些床上戲份. 當年吳思遠經麗的接觸年僅十八歳的哥哥商討拍片, 曾被電視台拒絕, 但張國榮希望一嘗當電影男主角的滋味, 簽過片約後, 才知道有床上戲, 為時已晚. 在成名後, 有人提議財富千萬的張國榮收購<紅樓春上春>版權, 阻止此片發行, 但他沒有這樣做, 不介意過往曾主演這類電影, 也希望別人了解他過往的辛酸.


翻拍名著<紅樓夢>為成人電影本是吳思遠的構思, 但邵氏得悉後, 竟召集片場四位導演連夜趕工, 拍成由思維、田青、余莎莉和劉雅英主演的<紅樓春夢>(1977), 更早推出市場對撼吳思遠的<紅樓春上春>. 這些上映前的花邊新聞, 成為綽頭娛樂新聞及市民茶餘飯後的話題. 最後, <紅樓春夢>比<紅樓春上春>早兩個月公映, 票房達一百五十多萬元; <紅樓春上春>則僅收過一百萬.

林嶺東風雲作品: 學校風雲 (1988)

School On Fire

林嶺東導演最為人所熟悉的作品, 必然是1987年家傳戶曉的<監獄風雲>. 之後, 林嶺東執導的電影, 有好幾部都以「風雲」為名, 包括<龍虎風雲>(1987)和<聖戰風雲>(1990)等等. 其中1988年上映的<學校風雲>, 雖然當年票房達千三萬, 但不少人今時今日對這部電影都印象不深.


<學校風雲>延續了<監獄風雲>的比現實誇張拍法, 故事本身以寫實題材為框架, 描述黑社會滲入學校的故事, 電影看起來卻毫不真實, 是娛樂性大於寫實性的又一示範. 對我來說, <學校風雲>的最大賣點是演員的表現, 其中李麗蕊便憑此片獲得香港電影金像獎最佳女配角獎項.

懷舊玩具展覽 - [玩具天堂] 香港玩具文化與創意

香港的玩具製造業, 曾有過光輝的六十年歳月. 由五十年代開始, 香港從小型山寨廠, 生產手工製作的塑膠玩具, 演化至後期在大陸設立大型廠房, 建立享譽海外的品牌, 大量製造及出口和內銷各種不同的兒童和少年玩具. 香港這彈丸之地, 甚至曾經是世界第二大玩具出口地, 在玩具領域的地位可想而知. 從2011年12月到2012年3月中, 香港工業總會籌辦了一個玩具博物館展覽, 展出歷年來陪伴我們成長, 令我們回味無窮的玩具.


展覽在將軍澳的香港知專設計學院舉行, 除了展出香港這個玩具傳奇出產過的一些經典之外, 也重點介紹了一些本地的品牌, 如專門推出玩具車的Matchbox和Maisto, 曾以忍者龜成為家傳戶曉的Playmates彩星集團, 電子兒童教學玩具專家vtech, 還有Blue-box, Manley, Kader等等. 今次是以圖片記錄展出的懷舊玩具.

逃出珊瑚海 (1986)

Escape From Coral Cove

前幾個月寫<凶貓>時, 話題拉扯到<逃出珊瑚海>. 最近拿出來再重溫, 順道記錄一下. <逃出珊瑚海>是一部在大白天下拍成的恐怖片, 與一般燈火熄滅的鬼片和疆屍片有別, 講述一班青年男女在炎炎夏日出海時所遇到的恐怖經歷, 題材頗新鮮. 除了恐怖畫面和故事外, 還有幾位演員的泳裝演出, 滿足觀眾們的視覺享受.


導演張家振, 印象比較深刻的是他明星經理人的身分, 培育出國際巨星楊紫瓊, 又幫助周潤發及吳宇森導演在美國荷里活的發展. 之前他亦監製不少吳宇森執導, 或周潤發有份演出的作品, 如<縱橫四海>、<辣手神探>和兩集<赤壁>等, 而較近期則有台灣電影<賽德克巴萊>的上、下集. 他執導的唯一電影便是<逃出珊瑚海>, 還與姚敏琦共同編劇.

鄧光榮黑社會電影系列: 家法 (1979)

Law Don

鄧光榮於2011年3月29日在家夢中心臟病發去世, 眨眼間執筆時已離去差不多一年. 自1964年接拍第一部電影<學生王子>後, 鄧光榮的影圈生涯有幾個名顯的階段: 60年代起, 在港拍攝主要為青春愛情題材的電影, 顆拍蕭芳芳、甄珍和陳寶珠等女演員; 70年代初期, 轉移陣地至台灣, 拍了清一色的文藝愛情片, 受歡迎程度驚人; 70年代後期回港, 與兄長鄧光宙組成大榮電影公司, 至1984年製作了大約十部作品, 多是以黑社會為主題; 80年代中末期至90年代, 幕前演出減少, 轉而投資電影, 為人津津樂道的當然是監製了王家衛的<旺角卡門>和<阿飛正傳>.


今次記錄的<家法>, 是大榮電影公司繼<出冊>(1977)(即<流氓皇帝>)的接力之作, 亦是少有鄧光榮有份執導的電影. 與他合導的蕭榮, 由小本電影製作公司出身, 其後包辦了大榮所有出品的執導工作. 這部<家法>, 是個人覺得在香港歷年眾多黑社會電影中, 拍得最好的其中一部.

嚴浩談似水流年

嚴浩的經典電影<似水流年>, 滲進了很多導演的個人感受和思想, 觀眾看畢此片, 會有不同程度的理解和體會. 雖說觀影世界裏, 自身的體驗最重要, 在看完<似水流年>後, 由於留下的問號太多, 所以希望藉嚴浩導演的口中, 明白多點他創作的思維, 從而對此片有更深的認識.


這裏原文轉載當年嚴浩接受<電影雙周刊>的李焯桃的訪問, 談起<似水流年>的劇本、演員和創作理念和心態, 編成題為「嚴浩談似水流年」的文章.

嚴浩電影: 似水流年 (1984)

Homecoming

如今提起「似水流年」, 大部份人會聯想到梅艷芳的金曲, 即使已是差不多三十年前的大熱作品, 仍在最近的手錶品牌廣告用上, 新一代也會瑯瑯上口, 而且這歌也輕易能在梅姐的精選唱片尋得. 此曲本屬嚴浩執導的電影<似水流年>的主題曲, 這部電影是在香港電影新浪潮末期推出, 橫掃第四屆香港電影金像獎的最佳影片、最佳導演(嚴浩)、最佳編劇(孔良)、最佳女主角(斯琴高娃)、最佳新演員(顧美華)和最佳美術指導(張叔平)六大奬項, 成為嚴浩和該時期的經典.


雖說是經典, 但也是一看難求的失傳電影. <似水流年>只在港曾發行過VHS, 台灣因此片的政治意味從未上映及推出任何錄像. 若要尋得<似水流年>的VHS, 香港電影資料館裏的唯一錄影帶被長期借出, 貌似已遺失, 而有網民發現暫時在美國有兩所大學存有錄影帶.

萬梓良+任達華+鄭浩南的男妓電影: 香港舞男 (1990)

Hong Kong Gigolo

香港的電影市場, 歷來以妓女為題材的作品多不勝數. 到九十年初, 突然湧現一大批男妓片, 而帶領這潮流的可算是由林德祿執導、票房過千萬的<香港舞男>. 這些男妓作主題的電影, 多以明星掛帥, 就以<香港舞男>為例, 就有接拍此片前剛登上金馬獎影帝不久的萬梓良, 和甚受歡迎的任達華和鄭浩南飾演男妓角色, 而溤寶寶的角色則是領班媽媽生.


<香港舞男>票房得到佳績, 除了是有明星演員助陣外, 商業元素非常豐富, 有劇情, 有靚仔, 有脫星, 有色情, 有血腥, 還輕輕帶點B級味道. 我認為此片比起其後推出的同類題材影片, 可以看高一線.

蔡楓華的電影路

蔡楓華的事業起死回生, 繼2011年的復出個人演唱會, 2012年再舉辦演唱會. 回顧蔡楓華的演藝事業, 由他在1979年贏得業餘歌唱比賽開始, 之後出唱片, 加入香港電台做DJ, 再加盟麗的和無線拍劇和主持, 還在受歡迎時兼拍了幾部電影, 作歌、影、視、播四線發展. 今次主要重溫蔡楓華一隻手已能數完的電影作品.


早期有「白馬王子」之稱的蔡楓華, 受聽眾、歌迷愛戴, 瘋摩少女們. 在電影上, 他未必是情聖, 但就有幸與少男偶像翁靜晶和鍾楚紅做過螢幕情侶.

淫種 (1984)

The Rape After

<淫種>是1984年上映的港產恐怖片, 看片名還以為是色情多於恐怖, 或令你聯想到裸體床上戲之類的, 其實內容離奇地絕無任何黃色成分. 經常說, 此片上映的年份已是典型鬼/降頭/恐怖片的水尾, 所以若觀看過八十年代初的經典恐怖片, 不難發現<淫種>的個別橋段熟口熟面, 當身兼編導的劉滿棠拍攝這部電影時, 實在太多東西已被其他創作人玩過了.


劉滿棠就只執導及編劇過一次, 就是這次記錄的<淫種>, 其餘時候他都是電影攝影師. 可能因他的工作背景, <淫種>雖然很多方面都四平八穏, 突出的地方不多, 但在氣氛凝造就很不錯, 即使沒有用上血漿及搞核突的場口, 仍顯得恐怖, 是本片的優點.

伊雷扮完差利扮教父: 鯊魚燒賣 (1982)

Food For The Sharks

早前香港電影資料館舉辦了香港差利的影展, 播放了五部香港演員以差利造型演出的電影, 包括「東方差利」伊秋水主演的<賣花女>(1952)、馮峰包攬編導演的<同撈同煲> (1956)、新馬師曾的<兩傻擒兇記> (1959)、鄭君綿的<大家歡樂在今宵>(1968)及吳宇森導演、石天主演的<滑稽時代>(1980). 其實, 伊雷在1982年自編自導自演的失傳電影<鯊魚燒賣>也有扮過差利的.

在<鯊魚燒賣>中, 伊雷仍是發揮一代笑匠的瘋狂本色, 不只模仿差利, 還模仿馬龍白蘭度 (Marlon Brando)的經典教父look, 一人分飾兩角. 此片的構思來自伊雷, 他在因錢債問題入獄荔枝角羈留所的期間, 認識不少大陸偷渡客, 於是這個劇本便應運而生, 由偷渡題材開始. 這些人被稱為鯊魚燒賣, 可能是游水偷渡來港隨時變為海中鯊魚的點心, 因而得此稱呼.

新科技, 舊電影: 天鷹寶盒 ZiiEagle Movie Box

這不是電影介紹, 天鷹寶盒並非電影名稱. 這也不是廣告. 我從未擁有或使用此產品, 所以也不算是推介, 只是最近發現有科技產品, 竟可與此BLOG的題材相關, 覺得有趣, 分享一下而已.

新加坡的多媒體公司Creative, N年前已用過他們的產品, 買過音效卡Sound Blaster, 提升在桌面電腦打機聽音樂時的音效質素. 這家公司在大概一年前推出了新產品, 名叫天鷹寶盒 (ZiiEagle Movie Box), 是部電影播放器, 內存有668部邵氏製作的電影.

張之亮的金像獎最佳電影: 籠民 (1992)

Cageman

在第12屆香港電影金像獎榮獲最佳影片, 和讓張之亮登上最佳導演之榮銜是一部三級電影<籠民>. 想當年, <籠民>並非以商業電影掛帥, 排在灣仔的舊影藝戲院上映, 但口碑讓電影放映廿八日, 總收入170多萬.


張之亮的產量雖少, 但也有好幾部令人印象深刻的作品, 如<中國最後一個太監>、<飛越黃昏>、<等著你回來>和<仙樂飄飄>等, 近年仍有執導, 都是內地的電影項目. 在金像編劇團隊中, 除了張之亮之外, 還有黃仁逵, 錢耀恒和吳滄洲. 黃仁逵是典型藝術家, 創作不少抽象畫. 在電影圈中, 黃仁逵多是擔任美術指導, 但在<籠民>和2003年的<西貢的童話>就嘗試了編劇的工作.