藍乃才+ 樊少皇的血腥cult片: 力王 (1992)

Story Of Ricky

<力王>是1992年藍乃才編導的經典血腥cult片, 改編自日本出自猿渡哲也的同名漫畫. 電影劇本與漫畫故事完全不同, 漫畫我沒看過, 所以看電影時完全沒背景, 當是一個全新概念觀看. 當年上畫時票房僅過二百萬, 佔全年華語電影第101位, 商業成績強差人意, 到今時今日仍為cult片影迷所傳頌, 受歡迎程度可算細水長流.


<力王>的賣點是漫畫式的打鬥, 誇張的血腥程度, 男人的肌肉和力量, 還有正邪的對抗, 畫面脫離現實, 天馬行空. 力王這個角色, 力大無窮, 卻又不只得一身蠻力, 還受長輩教誨, 懂得以柔克剛, 而且具備打不死之身, 根本無人是他的對手. 電影背景像黃志強的<打擂台>般是透視未來, 發生在2001年, 說資本主義國家將所有政府機關私營化, 連監獄亦被大機構包起來做生意. 今時今日已渡過2001年很久了, 該構思當然只是「吹水」.

性格童星: 張家偉

張家偉, 七十年代末至八十年代初活躍於香港大小銀幕, 是出鏡率和認知度極高的童星. 張家偉與之前寫過的另一位童星汪偉大致同期, 戲路卻有所不同, 多數飾演頑皮仔的角色, 有點小聰明, 間中帶有倔強或懶叻的性格.

(以上劇照來自麗的劇集<大昏迷>)

一直以來, 童星的資料在網上從缺或不全, 例如搜尋得到有關張家偉演過的電視劇集, 都是麗的製作. 但我明明小時候甚少收看麗的節目, 何以對張家偉的樣貌如此熟悉呢? 幸而得到張家偉先生本人提供資料, 令這篇的資料十分豐富, 不少還是獨家資料, 哈哈! 而他原來是出身自TVB, 還有過不少演出, 難怪從小看翡翠台的我沒有對張家偉小朋友感到陌生.

褲甲天下 (1988)

King Of Stanley Market

陸劍明執導的<褲甲天下>, 是八十年代末典型有本土氣息的喜劇, 故事背景就在香港赤柱專門為遊客提供多種傳統手信及衣物的市集. 赤柱是香港遊客喜愛的旅遊點, 記憶所及, 以赤柱為場景的電影不多, 近期有羅志良在2007年執導的電影<綁架>, 較早前則有張國榮及常盤貴子主演的<星月童話>. 若論最能突顯赤柱的特色, 則非<褲甲天下>莫屬.


另一個要記錄<褲甲天下>的原因, 便是此片已成絕版, 要觀看並非垂手可得的易事. 海岸曾發行過此片的LD, 卻沒有出過VCD/DVD產品, 所以現今流傳的只得LD轉錄的錄像. 之前我第一次觀看, 是多來前在有線電影台播放, 一直以來該台也會定期重映.

狄波拉唯一三級演出: 香港艾曼妞 (1977)

Hong Kong Emmanuelle

1974年法國影片<Emanuelle>, 港譯<艾曼妞>, 為在泰國拍攝之軟性色情影片, 風行全球, 並衍生了許多續集和外傳. 荷藉女演員Sylvia Kristel是大贏家, 因為及後借艾曼妞為名的電影, 必有她演出才會賣座, 否則一樣票房慘淡. 1977年, 香港除了有部抄襲<King Kong>的<猩猩王>外, 還有一部在吹起艾曼妞風時的話題之作<香港艾曼妞>, 英文戲名夠膽死直抄<Hong Kong Emanuelle>.

若你是七十後, 即使未觀賞過法國的<艾曼妞>, 也必定會聽過此戲. 當中女主角艾曼妞在別人影響下背夫偷漢, 老公知道後竟鼓勵艾曼妞更深入了解性愛. 在泰國渡時, 老公安排了一眾俊男美女, 以身示範讓艾曼妞解放情慾. 這部片當時不帶任何道德枷鎖, 以唯美拍攝大量裸體暴露及軟性色情鏡頭, 故事只是一個工具, 讓不同男女演員表現性愛才是真正目的.

余允抗電影: 凶貓 (1987)

Evil Cat

新浪潮導演在新浪潮時期的作品一向是我記錄的重點, 這批導演當中有些仍在八十年代中期後還有執導, 雖然產量和關注度已大不如前. 余允抗導演在<師爸>、<山狗>、<凶榜>和<馬後砲>過後, 仍拍了另外四部電影<歌舞昇平>、<飛虎奇兵>、<凶貓>和<猛鬼醫院>. 余導演的作品票房一向維持於四至六百萬左右, 但當整體市場蓬勃而商業成績沒有得到提升, 便看似在退步中. 今次寫的<凶貓>, 在1987年公映九天, 收入四百六十多萬, 佔該年華語電影排行榜第54位.


令我翻看和記錄這部<凶貓>, 除了開始回顧一些後新浪潮作品外, 也是由於有天突然在街上聽到鄧麗盈的陳年歌曲而觸發起. <凶貓>的演員表上有的劉家良師傅、鄭浩南、鄧麗盈、王晶、翁世傑及徐淑媛等, 新鮮但又怪異, 像在不同界別湊合而成這演員組合.

天才童星: 汪偉

一向以來, 香港盛產不同類型的電視電影作品, 衍生了不少明星, 而其中童星算是較少人留意的類別. 歸根究底, 很少童星會任主角, 通常是一部劇集或電影重心人物以外的角色, 而他們亦未必會有代表作, 或長時間曝光令人有深刻印象. 今次寫的天才童星汪偉, 有響噹噹的作品, 當過主角, 也是童星生涯比較長的小朋友.

(以上劇照來自香港電台電視部拍製的<獅子山下>中的<夜歸人>)

據說汪偉生於1972年, 早期在麗的電視出鏡, 期後令他聲名大噪的, 卻是方育平為香港電台電視部拍製的<野孩子>. 之後他陸續在麗的及港台的劇集演出, 多不勝數. 後來, 汪偉也跳進大銀幕演出, 並拍過精彩的代表作<滑稽時代>.

被遺忘的演員: 嘉倫

嘉倫, 又名梁嘉倫, 卻並非他的真實名字, 只是他第一部電影<跳灰>的角色名稱, 一方面拿來做紀念, 另一方面是覺得好聽而拿來用作藝名. 不少人覺得嘉倫英俊瀟洒, 輪廓有點像混血兒, 事實是他為純正廣東人.


之前, 嘉倫是車行經理, 受梁普智邀請拍攝<跳灰>時以新人入電影圈, 當時已三十三歳, 年紀不輕. 在影圈的短短十二年裏, 嘉倫在港拍戲數量不多, 期間曾全力在台灣發展. 嘉倫雖然外型不錯, 但演技認真麻麻, 常被人詬病甚麼角色甚麼情緒都是同交出同樣表情, 所以經常飾演警察.

桂治洪作品選: 無法無天飛車黨 (1976)

Killers On Wheels

<無法無天飛車黨>是另一部在天映沒有發行過的桂治洪電影, 而在德國曾經推出. 慶幸該版本有原裝國語配音, 令觀看時完全沒有上次記錄的<血証>般那麼困難. 在欣賞過<血証>及<無法無天飛車黨>後, 覺得桂治洪早年的影片應該極為值得觀看, 比他有參予的<香港奇案>一系列電影更有娛樂性上百倍.


我經常說桂治洪拍了不少電影裏, 總不忘交代戲裏的正面訊息, 這部也不例外. 所以桂治洪經常被人詬病只懂搞綽頭, 是完全不認識他的作風. 不過, <無法無天飛車黨>又確實有點綽頭, 運用了飛車黨的概念, 片中不少特約演員大玩電單車技巧, 精彩非常. 在營幕上看到某些在險峻的峭壁懸崖上飛車, 似是極危險極玩命, 不知以當時的電影製作水平, 如何能保護演員的安全.

羔羊醫生 (1992)

Dr. Lamb

林建明的<熱浪>推出前, 剛巧碰著雨夜屠夫林過雲的案件曝光, 鄭則士飾演的變態的士司機的片段被人誤以為臨時補拍以增宣傳效果. 此宗轟動全港的奇案, 令林過雲成為家傳户曉的恐怖狂魔和連環殺手. 在1992年被李修賢搬上大銀幕, 改編為一部極其血腥、以殘虐為賣點的<羔羊醫生>. 李修賢除了監製此片外, 還在導演欄上看見他的名字, 不清楚他在執導上擔任的範疇, 但另有執行導演鄧衍成, 相信擅拍B級片的他才是<羔羊醫生>種種腥風血雨背後的黑手.


林過雲的案件太過深入民心, 在電視上也屢次出現, TVB的<壹號皇庭>和ATV的<香港奇案實錄>都曾改編拍攝. 以B級片姿態上畫的<羔羊醫生>竟極忠於原案, 很多情節也與報導中的案情如實拍攝, 實在始料不及.

林建明自導自演作品: 熱浪 (1982)

Torrid Wave

現在身為演員, 只管做好幕前演出, 成名後往往有天價片酬; 七八十年代時, 不少當演員的都作幕後發展, 我們熟悉的爾冬陞、陸劍明、錢昇瑋等等都是由演員晉身監製、導演之列. 這次紀錄的電影<熱浪>, 由沙灘小姐林建明, 在頻繁的電視及電影演出間開戲自己做老闆, 並自導自演.


經常認為, 以前作電影出品人、監製及導演, 門檻較低, 只因市場暢旺, 高中低成本電影皆有捧場客. 就以大姐明的<歡樂今宵>拍擋為例, 也有幾位在七十年代開戲或執導. 譚炳文曾經自組電影出品公司, 也執導過幾部電影; 他的好拍擋李香琴也走過類似的路, 又與沈殿霞合導了<你係得o既>(1976). 林建明的<熱浪>, 可算奇情電影, 題材涉及港產片少有的女同性戀, 又誤中「雨夜屠夫」林過雲的當年熱門話題.

電影音樂: 關正傑＠谷爆

<谷爆>故事胡鬧, 每個人都有壓力, 想出氣, 每個人都想爭奪鑽石發達.  電影主題曲<谷爆>和插曲<有錢就大哂>, 是十分過癮的歌曲,  也非常配合電影主題. 這兩首歌由吳智張作曲,黎彼得及鄭一川填詞, 關正傑主唱.


關正傑為當時非常受歡迎的歌手, 他正職為建築師, 出唱片只為副業, 卻比很多職業歌星有更高成就. 關正傑由唱歌比賽勝出後輾轉入行, 受人賞識獲唱片合約, 擅長中英文民歌, 即使流行性較高的音樂, 也是較正面的歌曲. 所以他唱了<谷爆>的兩首歌曲, 歌詞運用了市井的粵語, 對他來說是極不尋常的嘗試.

伊雷無聊爆笑片: 谷爆 (1978)

Gee And Jor

伊雷自編自導自演的<谷爆>看過好幾遍了, 對於此片又愛又恨, 感覺複雜, 久久未能寫下來. 終於趁在搜集有關神童羅文輝的資料時, 也順道發掘出一些<谷爆>的相關訊息, 並從新將電影再看一次, 感覺比之前良好, 決定將之記錄.


<谷爆>為首部伊雷執導, 也是他有份投資的電影. 除了他和嘉倫為男主角外, 其他角色都是小配角或客串, 在眾多零零碎碎的小環節或笑料中穿插. 這些配角最特別的地方, 便是除了專業演員外, 還有些新聞人物擔綱演出, 並把有關的城中熱話加入電影當中當作笑料, 這方面是港產片中極少見的.

秀茂坪燒屍案改編: 三五成群 (1999)

Street Kids Violence

記錄<一個字頭的誕生>時, 留意到劉青雲吳鎮宇共七位兄弟當中, 有個小角色由宋本中飾演. 經網友留言及網上評論, 一致推崇由宋本中主演的<三五成群>. 以前看港產片, 多買票入場觀看有明星主演的大片, 若看導演和演員陣容不吸引, 或貌似不會賣座的低成本製作, 多不會考慮, 甚至連出影碟後也會不屑一顧, 因此會錯過一些滄海遺珠的好戲. 之前寫過的<恐怖雞>屬這一類, <三五成群>也同樣走漏了眼.


此片改編自1997年轟動全港的秀茂坪燒屍案, 涉案的童黨有十四人之多, 全部都未成年, 被告以兇殘手法謀殺16歳的同伴, 並把死者屍體焚燒毀屍滅跡. 最後, 其中四名年青罪犯被判終身監禁, 另有幾名被判廿年以上的有期徒刑, 可見案件的嚴重性.

被遺忘的...「神童輝」羅文輝

並非另一位被遺忘的演員, 也非一生傳奇的「神童輝」羅兆輝, 今次寫的是曾轟動全港, 計數快過計算機的七歳神童羅文輝. 於七十年代末已識睇電視的你, 必會記得羅文輝在TVB <歡樂今宵>中擔任嘉賓獻技, 面對十多廿個步驟的運算, 即時心算真的比用人手按電算機得出結果還快, 技驚四座.


突然想起羅文輝, 只因同事間談及培育兒女之事, 有人提出最近在無線電視的懷舊節目, 翻播了羅文輝在 <歡樂今宵>的片段. 原來報章上早幾年作過報導, 羅文輝在一舉成名後, 被迫訓練心算能力和表演, 令他對理科、數學失去興趣. 看當年天賦聰敏而令人羡慕的羅文輝, 最後沒有得到適當的栽培, 長大成人後也沒進入大學, 鑽研數學, 卻從事了屠夫/肉食工人之類的工作.

血戀 II (1995)

剛剛一年前記錄過<血戀>這部驚天地泣鬼神的大作. 稱之為大作, 只因它前無古人, 後無來者. 之後也寫過該電影的主角李華月和蘇B, 從不同渠道閱讀過<血戀>的觀後感和觀眾對李華月的態度多是極負面, 但這幾篇blog點擊不斷, 可想而知在娛樂界, 若不能做到最好, 做到最差也無妨, 起碼有人想看想知, 總比寂寂無名好. 今次記錄的<血戀II>雖被稱為<血戀>續集, 但其實是完全獨立的電影.


唯一與上集口徑一致的, 便是李華月仍號稱<血戀II>是打真軍. 這方面無法証實, 只因除了本地發行的影碟外, 並未發現在外地有推出過四級無刪剪版. 手上擁有的美亞版VCD, 當然是根據香港電檢尺度的普通三級片. <血戀II>也再沒有牟敦芾幫忙, 取而代之是不知名的石村二郎與李華月合導.

嚴浩電影: 夜車 (1980)

嚴浩是新浪潮時代中較重要的一個導演, 一早便想記錄他的電影, 奈何我最想看的<茄喱啡>和<似水流年>都極難尋獲, 現在只能暫時從他的第二部作品<夜車>入手. 嚴浩屬於少產的導演, 在千禧年之後仍活躍, 最近作品為2005年陳坤及周迅主演的<抹茶之戀味>. 作為一個新浪潮導演, 他首次以<似水流年>獲得香港電影金像獎最佳導演, 其後屢獲獎項及業界肯定, 也算是商業味道較淡的一位, 卻又未至方育平的地步.


<夜車>是嚴浩處理的作品中, 最似典型的新浪潮電影及最商業的一部. 故事是該年代受歡迎的兵賊追逐, 重心放在一班16-20歲的童黨之上, 他們由貪玩引起犯罪出事, 邊逃走邊闖出更大的禍, 做成一發不可收拾的殘局.

邵氏香港奇案系列: 姦魔 (1977)

終於來到邵氏香港奇案系列的最後一集<姦魔>, 由牟敦芾執導的<鎗>及桂治洪執導的<姦魔>組成. 經過<姦魔>後, 邵氏已不再拍攝這種短片式電影, 只在1980年推出了倉底貨楚原的<陰靈>及質素較高的牟敦芾同名短片結集成<碟仙>.


牟敦芾的<鎗>是他早期的作品, 再之前只推出過在台灣拍攝的邵氏電影<包剪踏>, 相信他那股禽獸式拍法仍在蘊釀當中, 所以並無預期的過激畫面. 而桂治洪的<姦魔> 拿來作片名相信是令觀眾想入非非, 要他們買票入場. 這短片有祼露鏡頭, 但絕非賣弄, 相反桂治洪拍法寫實, 加入了幾個想向社會表達的訊息.

被遺忘的演員: 陳佩茜

陳佩茜在演藝圈只有短短五年, 作品不多. 在八十年代初冒起, 參與第一部電影<忌廉溝鮮奶>時芳齡只有十七. 去年年底記錄<忌廉溝鮮奶>時, 提到最有印象的演員便是陳佩茜了. 雖然初出茅廬, 演技並非成熟, 但勝在演出夠放, 樣貌形態符合靚妹仔角色, 令我留下深刻印象. 經網友留言, 才知陳佩茜其後跳樓自殺, 結束了短暫的一生.

卓伯棠電影: 煲車 (1981)

認識卓伯棠的人應不多, 知道他是香港電影新浪潮這年代的導演應更少. 事實上, 卓伯棠只執導過兩部電影, 分別是今次記錄的1981年作品<煲車>以及翌年的<賓妹>. 論商業成績, <煲車>上映七天收一百三十多萬, 後作稍好收四百多萬, 為何在影圈上無以為繼不得而知, 但卓伯棠卻是少了當時導演的那股個人魅力, 建立不出甚麼風格.

「煲車」這名詞, 我頗感陌生, 亦不覺是流行用語, 意指焚燒車輛, 這是本片的重點場面. 最近香港的少年燒巴士案, 報紙便引用了「煲車」來形容.

懷舊香港: 大澳@廟街皇后

在<廟街皇后>裏, 阿芳本是大澳人, 被禽獸丈夫賣身才到廟街接客. 大澳是香港最大離島大嶼山的西面一個角落, 現在仍以它的特色吸引不少遊客往觀光. 孫仲拍攝<廟街皇后>時, 拍下不少七十年代大澳風光. 乍看之下, 如今的大澳竟與當年分別不算大, 可見大澳極力保留舊有的特色, 不會過份被都市化及商業化.


大澳是香港最後剩下之漁村, 與市區遠離. 從東涌前往, 除了可經水路, 巴士算是最受歡迎的交通工具. 前往大澳的道路狹窄, 以前只是單線行車, 現時某些路段雖已擴濶, 可以雙程行駛, 但仍有不少樽頸位, 所以除專營巴士外和特許車輛外, 沒有禁區紙的車輛並不允許使用該道路.

邵氏香港奇案系列: 廟街皇后 (1977)

來到香港奇案系列的第四集<廟街皇后>, 是這個系列中最賣座的, 在1977年有一百六十多萬的票房紀錄, 比整個系列第二賣座的<香港奇案之二兇殺>, 票房高出三分一. 此片的案件類型與系列其他的無異, 歸根究底只是放了更多鹽花進去, 便已能谷大票房, 難怪邵氏經常無厘頭加插裸露與色情鏡頭, 都是不無理由的.


<廟街皇后>包括桂治洪執導的<摧花狂人>, 和孫仲執導的<廟街皇后>. 兩段影片都與當年興盛的迫良為娼的賣淫集團有關.

邵氏香港奇案系列: 老爺車縱火謀殺案 (1977)

邵氏香港系列的第三部, 放棄了以香港奇案第幾集的命名, 直接把其中一個單元作電影名字. <老爺車縱火謀殺案>便是這個系列的第三集, 也是從這集起, 每部電影都只含兩個單元, 使案件的篇幅不至太短, 導演、編劇及演員都有正常的發揮空間.


<老爺車縱火謀殺案>包含了由華山執導的<法網難逃>及桂治洪執導的<老爺車縱火謀殺案>. 在2011年的香港國際電影節對桂治洪的回顧, 其中一場便放映了<臨村兇殺案>加<老爺車縱火謀殺案>. 此片當年票房為82萬7千多, 成為此系列成績最差的一部.

被遺忘的演員: 韓國材

在這個專門寫舊電影的部落格裏, 也想寫點關於以前的演員. 這些演員曾經當紅, 卻早已不再在幕前演出, 也因為不是明星偶像, 沒有太多花邊新聞給我們回味. 當中, 在七十年代末至八十年頭產量驚人的韓國材便是這樣的一個例子.


韓國材身材矮小, 樣貌平實, 帶點憨厚的傻氣, 外形所限, 戲路理應頗為狹窄, 多會演些小人物和蠱惑仔的角色. 幸好他的面部表情豐富, 身手又不凡, 懂些功夫, 所以在不少喜劇和功夫片都用得上他. 在大螢幕前逗人發笑, 在現實生活中原來韓國材的遭遇頗為坎坷.

許鞍華的越南三部曲: 胡越的故事 (1981)

許鞍華在1981年公映的作品<胡越的故事>, 是越南三部曲裏我最喜愛的. 電影描寫一名越南殺手船民來到香港後, 輾轉又去到菲律賓的故事. 由於題材敏感, 又涉及到菲律賓外景而增加成本, 令不少投資者卻步. 在此片的監製泰迪羅賓拉攏下, 許鞍華把電影概念推銷給珠城老闆娘梁李少霞, 得到她的支持而終能開拍.


還是新導演時的許鞍華拍過的電影都有很好的卡士, 從今天來看, 不少都是天皇巨星或是令人懷念的演員. 胡越的故事的主角周潤發和鍾楚紅, 除了日後成為影帝影后級的巨星外, 這個八十年代無敵組合更是令人回味. 配角繆騫人和羅烈, 都是受歡迎的性格演員.

邵氏香港奇案系列: 香港奇案之二兇殺 (1976)

邵氏在1976年推出<香港奇案>後, 旋即推出<香港奇案之二凶殺>. 從邵氏官方刊物<南國電影>的資料所見, <香港奇案>結集五位導演的短片, 起初應還想以一部電影放映, 可能是片長關係, 最終分開兩集上畫.


以五部邵氏香港奇案電影來算, 今次記錄的第二集是最罕有的, VCD影碟幾乎絕跡, 並且連網上也極少流傳. 最近香港電影節對桂治洪的回顧中, 便在<香港奇案之二凶殺>抽出桂治洪執導的<臨村兇殺案>播放.

<香港奇案之二凶殺>包括<臨村兇殺案>, <大家姐>, <鬼頭仔>及<紙盒藏屍>四宗案件.

一個字頭的誕生 (1997)

韋家輝在八十年代初在TVB的作品, 不少仍為人津津樂道. <香城浪子>、<神鵰俠侶>、<鹿鼎記>、<流氓大亨>、<義不容情>、<大時代>都是韋家輝有份參與的電視劇集, 他個人也在無線從編劇升至編審, 再到後期任監製舉足輕重. 後來他離開電視圈, 涉足電影, 第一部兼編兼導的電影為1995年的<和平飯店>, 平平凡凡, 惟有周潤發、吳倩蓮及葉童等大明星助陣, 票房輕而易舉收二千四百多萬港元. 1997年第二部編導作品<一個字頭的誕生>, 才真真正正顯示他的才華.


<一個字頭的誕生>是一個與黑社會有關的故事, 內有暴力血腥, 但加入不少黑色幽默及瘋狂情節, 與周星馳的<回魂夜>格調有少許相似, 被列為三級, 票房比前作大降至只有三百多萬. 此片的VCD封面上, 有"一個字頭 成王敗寇 兩種選擇 誰可預測"的語句, 正是全片的神緒.

邵氏香港奇案系列: 香港奇案 (1976)

所謂奇案, 多是重案, 犯人一經判決, 刑罰通常是死刑或無期徒刑. 不少奇案, 駭人聽聞, 特別殘酷, 因此奇案式電影在九十年代的港產片中大行其道, 多以三級片或B級片拍法, 掛名寫實, 其實賣弄血腥色情.


其實早在1976年, 邵氏已推出了<香港奇案>, 以奇案掛帥. 由於反應算是良好, 票房有八十多萬元, 在華語電影中排全年33位, 邵氏在兩年間陸續推出了共五集的香港奇案系列電影, 每部均由多於一個案件組成, 每個案件都由不同導演拍攝. 假設電影片長是九十分鐘, 由三個故事組成, 每個平均只得半個小時, 要交代背景, 案發過程及審訊程序, 根本不夠時間, 所以那些奇情的細節和渲染的拍法完全無用武之地.

<香港奇案>含三宗案件, <灶底藏屍>, <血濺吊頸嶺>和<龍虎武師>.

桂治洪作品選: 血証 (1973)

試問你有否有耐性地看過一部電影, 聽不懂對白, 也沒有字幕, 在毫無劇情背景下, 純粹靠影像理解故事? 桂治洪的<血証>, 正是我第一部這樣觀看的港產片.


<血証>是桂治洪導演早期的力作, 是其中一部天映娛樂沒有推出數碼修復影碟的邵氏影片. 桂導演的作品, 有好幾部是在本港沒有發行, 但在外地則有作少量推出, 今次記錄的<血証>正是配上德語, 沒有任何字幕配備的版本, 由在德國的blogger提供. 這部電影, 即使在萬有的淘寶網也找不著, 所以對我來言, 是極為珍貴的.

許鞍華的越南三部曲: 投奔怒海 (1982)

<投奔怒海>為許鞍華早年奠定為商業藝術都能兼顧的新浪潮導演, 此片贏盡口碑外, 還在第二屆香港電影金像獎中大獲全勝, 取得多個重要獎項, 包括最佳影片、最佳導演(許鞍華)、最佳編劇(戴安平)和最佳新人獎(馬斯晨)等. 編劇戴安平, 其實就是之前記錄過的<聖女的慾望>/<阿嬰>的導演兼編劇家邱剛健. 在2005年選出的歷年最佳華語電影一百部, <投奔怒海>也在十大佔一席位, 排行第八, 可見它的影響舉足輕重.


很多人沒為意, 我們熟悉的天王劉德華是在新浪潮掘起的電影演員, 演出過<毀滅號地車>、<家在香港>及今次記錄的<投奔怒海>, 大家對他在TVB裏的劇集<獵鷹>或<神鵰俠侶>演出印象較深. 若提到此片, 很多人又會只記得劉天王有參與演出, 卻不大記起主角其實是林子祥.

蜈蚣咒 (1982)

<蜈蚣咒>為經典的降頭恐怖片, 聽過此片橋段都會不寒而慄. 當年降頭片成行成市, <蜈蚣咒>並不拍得特別出色, 能夠成為幾十年後仍傳頌的cult片, 主要因為題材獨特, 沒有其他同類港產片以蜈蚣為中心.


很多人曾在電視台深夜播放時看過<蜈蚣咒>, 我自己也在電視上看過兩次, 被那些成千上萬的蜈蚣爬到床上的鏡頭嚇得目定口呆, 全身僵硬. 後來嘗試找這電影的錄像版本, 香港早已絕版兼斷市, 但在一家美國獨立恐怖片發行商找到DVD, 售價為15美金, 抵買. 所謂DVD版, 卻只是將VCD版印製, 聲道與字幕都沒有特別處理. 據知發行商的主理人曾試圖透過正途尋找該片的版權, 惟版權持有人遍尋不獲, 即管發行了再算.

許鞍華的越南三部曲: 來客 (1978)

許鞍華執導生涯中, 拍攝了三部有關越南的作品, 包括1978年的港台<獅子山下>電視劇集<來客>, 1981年的<胡越的故事>以及1982年的<投奔怒海>, 統稱她的越南三部曲. <獅子山下>一向與香港的基層生活息息相關, 而曾幾何時, 香港與越南之間有著微妙的關係.


香港是個多元文化社會, 我們的生活、潮流和娛樂都受英、美、日、韓和祖國大陸等不同地域的影響, 不少人能操多國語言. 越南從來都沒有在剛才的範疇影響過香港人, 但自從七十年代末英國政府在日內瓦簽署公約, 把香港列為第一收容港後, 越南難民問題便纏繞了香港差不多二十年, 直到九十年代中才慢慢解決, 至2000年關閉最後一個難民營.

王祖賢、黃耀明文藝變三級: 聖女的慾望 (1993) / 阿嬰 (1990)

除了題材偏鋒及絕版電影外, 我還對變身電影有興趣. 之前寫過的一部牟敦芾導演的<殺人者死>, 在與邵氏合約糾紛後, 經過四、五年後由黃泰來接手後變身成為<江湖了斷>. 今次所記錄的中台合資電影本為由邱剛健導演的實驗電影<阿嬰>, 走文藝路線, 台前幕後卡士星光熠熠; 其後在港正式上映時, 加插裸露情慾鏡頭, 配上附加廣東話粗口的對白, 成為忽然低俗的三級片<聖女的慾望>.


邱剛健是台灣人, 在香港電影圈是資深工作者, 在邵氏和余允抗的世紀影業參與很多, 編過的劇本包括與倪匡合作的桂治洪電影<血證>, 許鞍華的<投奔怒海>, 世紀影業的作品<烈火青春>及<殺出西營盤>等等. 這次<阿嬰>是他繼<唐朝綺麗男>的執導之作.

滅門慘案II 之借種 (1994)

繼<滅門慘案之孽殺>在1993年取得商業成功後, 導演黎繼明沿用同樣的方程式, 在翌年斥資及執導了<滅門慘案II之借種>. 那時候, 鍾淑慧的成功也引來很多其他女明星效法, 希望獲得同等的成就. 鄭艷麗參加TVB的銀河新星大賽進入演藝圈, 在電視圈上發展平平, 遂開始其電影事業, 終要以一脫來吸引觀眾的注意力.


比起滅門慘案系列的第一集, <滅門慘案II之借種>的B級味道更濃, 更甚至連cheap味也散發出來. 很多畫面都是以首集作為標準, 務求要比之前更賣綽頭更極端, 有些更誇張至脫離現實. 以喜愛這類電影的觀眾來說, 定會看得過癮, 無奈鄭艷麗的魅力及號召力難以與鍾淑慧相比, 最終票房僅過六百多萬, 少過前作的一半, 華語電影中全年排行48, 只屬不過不失.

方育平的獅子山下: 野孩子 (1977)

從開blog到現在, 方育平在這個充滿cult片, B級片, 降頭片及鬼片的地方出現有點格格不入. 然而, 我也很喜歡新浪潮時代的電影作品, 方育平尤其是我欣賞的導演. 之前寫過的方育平最佳導演系列, 記錄了<父子情>, <半邊人>及<美國心>三部電影. 其實早在1977年, 方育平便憑在香港電台電視部拍攝<獅子山下>的<野孩子>, 獲得亞洲廣播協會頒發的最佳年青導演獎.


方育平素來擅長講述以倫理為題材的故事, 這次的主角是一名幾歳小孩, 在成長過程中, 已要學似大人般賺錢, 又要面對死亡. 一個短短半小時的劇集, 描述了可能是一個月的光景, 但對小孩的人生觀便好像上了大大的一課.

懷舊文具 (一): なめんなよ墊板

墊板這樣東西, 在七八十年代算是頗流行的文具, 每間文具店都會有, 很多中小學生都會購備. 簡單來說, 墊板只是一片印有圖案的A4薄膠片, 以前也有一些價格便宜的硬咭紙製成品墊板.


今時今日, 墊板已成被邊緣化的產物, 仍有生產的, 是價錢昂貴, 印有明星歌星樂隊或卡通公仔的紀念品. 我懷疑有多少學生還會用這些墊板, 視它們為文具.

的士判官 (1993)

提起邱禮濤與黃秋生的合作, 很多人都會想起較激的<伊波拉病毒>和<八仙飯店之人肉叉燒包>, 其實他們在1993年的作品<的士判官>也可被納入同一類型的電影, 有憤世嫉俗的意思, 但程度上溫和了很多. 顧名思義, <的士判官>是以香港的士作為主題, 對當時某些的士司機的壞份子和他們的惡劣經營手法作出大控訴.


黃秋生今次飾演的角色不算變態佬, 只可以說是受壓迫後反抗得很激烈. 片中不乏殺戮行為, 背後的動機卻清楚易明, 並非像另外兩部寫過的作品般, 主角又嗜血又失控. 兼任編劇的邱禮濤, 除了血腥cult片, 另外一門強項為拍製寫實性強和暴露社會生態的電影, 因此產生了<的士判官>.

桂治洪作品選: 鬼眼 (1974)

桂治洪拍過的題材不少, 以鬼為題材而沒有降頭成分的, 就有1974年的<鬼眼>以及1976年的<索命>. <鬼眼>是桂導演早期比較出色的作品, 恐怖氣氛營造一流. 電影海報設計簡單, 顯示邵氏及桂治洪對影片充滿信心, 沒有演員的相片不止, 佔去小半為警告提示"嚴重警告: 心臟弱者及兒童恕不招侍".


<鬼眼>是男女主角思維、陳思佳的首部電影. 他們雖然在邵氏並不是甚麼大明星, 現今已被影迷遺忘了, 但觀乎其首次拍片的表現, 相當不俗, 而在桂治洪往後的<邪>和<搏盡>能找到陳思佳, 還有在<古之色狼>和<扮豬食老虎>也有思維的踪影, 證明他們在導演心目中已有一定地位.

色情男女: 三級影帝 - 曹查理

香港史上拍得最多三級色情片的, 非曹查理莫屬. 早已想寫一篇關於曹查理的, 最近杜琪峰監製, 羅永昌執導的<報應>, 竟然有五六年沒拍片的查理叔參演, 終於促使這篇致敬文章的誕生. 眾所周知, 他是張智霖的舅父, 也是啟蒙他入娛樂圈的關鍵人物. 張智霖的形象健康, 曹查理走的路線完全迴異.


曹查理早年以拍廣告入行, 三十歳以上的應記得"特醇軒尼詩"的大富豪式廣告, 葉麗儀的一句"Hey Big Spender!"無人不懂得哼. 之後加入邵氏成為合約演員, 打開幾十年演藝生涯的序幕. 他擅演一些欺善怕惡, 樣貌猥瑣的小人, 不乏有錢仔角色, 穿西裝恤衫出入辨公室和夜總會傾生意那種, 卻貪錢好色. 他的事業轉捩點為在八十年代中後期受導演王晶納入為他的演員班底, 使他有機會參與主流喜劇大片, 與劉德華和周星馳此等巨星合作. 曹查理三級片以外的介紹,在部落格kilard的小屋有作詳細資料, 值得一看, 在此不再重覆.

殺兄的雙胞胎: 弒兄奇案 (1994)

之前寫過的<替天行道之殺兄>, 是改編自真人真事的案件. 當年混混噩噩, 不知何解沒有留意這單案件, 而該電影我也是上畫後五六年才首次觀看. 殺死兄長的那位疑犯, 最後無罪釋放, 確是轟動一時. 特別鳴謝網友Apollo32留言提醒, 否則至今仍蒙在鼓裏.


香港經常拍攝有話題性的電影, 每每會有多於一個投資者開同樣題材的電影. 話題性的殺兄案, 就出現了雙胞胎情況出現. <替天行道之殺兄>由孫敬安監製, 鄧衍成導演; 而這次記錄的<弒兄奇案>由文雋及黃志雄監製, 錢文錡執導. 這兩套電影同樣在1994年拍成推出, 同樣的題材, 卻運用了不同的手法. 由於故事內容與<替天行道之殺兄>都是描寫同一宗案件, 不會詳述, 本文只會著重比較兩部電影的不同.

吳倩蓮+兩大視帝黎耀祥、陳豪的驚慄片: 恐怖雞 (1997)

<恐怖雞>是一部奇情cult片, 由曾謹昌執導及編劇. 曾謹昌由TVB編劇出身, 其後加入電影圈, 自1996年起與星爺周星馳合作無間, 編了<食神>、<喜劇之王>、<少林足球>、<功夫>及<長江七號>等劇本, 期間亦有進行其他電影計劃. <恐怖雞>是由杜琪峰在1997年發起的一個低成本電影項目, 打算交由一名全新導演主理. 曾謹昌在電視電影界編劇無數, 但執導只是第一次.


此片的演員組合也非常不尋常. 吳倩蓮在九十年代屬極受歡迎的港產片女演員, 慣常是大片中的女主角, 夥拍的都是周潤發、劉德華、梁朝偉和張學友等級數的男主角. 據說, 當時吳倩蓮還欠中國星一部片約, 於是在劇本和演員班底還未決定下, 吳倩蓮便答允演出.

楚原 x 牟敦芾靈異電影: 碟仙 (1980)

邵氏曾經推出過好幾部電影, 由多於一位導演拍攝短片合組而成. 除了七十年代的香港奇案系列外, 要數到1980年上映的<碟仙>. 這個情況在港產片甚至其他電影市場都不多見, 尤其是短片的故事互不相關, 反而外國流行三幾位導演執導的段落, 看似不相關, 但人物角色或故事背景絲絲緊扣, 是crossover的手法. 觀乎<碟仙>這部電影, 由楚原的<陰靈>及牟敦芾的<碟仙>合輯組成, 是完全不同, 大纜扯唔埋的故事.


電影以牟敦芾的故事命名, 我理解的原因是牟的短片無論題材及質素都是比較吸引, 手法新穎, 比楚原那部份的可觀性更高.

回顧張國榮系列: 鼓手 (1983)

張國榮哥哥早年演出的電影, 很多都已成絕版, 再難尋回. 之前推介的<喝采>和<失業生>, 只能從罕有的影碟才能觀看原裝的版本(<失業生>的潤程版DVD的結局與戲院公映的版本不同); 而他主演的<鼓手>及<紅樓春上春>更應是從沒有在港推出過影碟, 但竟有日本版二區DVD發行, 成為我們能重溫這兩部片的渠道.


<鼓手>走青春勵志片路線, 當中不乏有精心設計的片段及對白, 但以電影整體好看程度及故事本身, 我仍會認為<失業生>更值得推介. 可是以回顧張國榮為目的, 哥哥在電影內打鼓真是非常俊俏兼型仔, 不能錯過. 導演楊權拍過幾十部電影, 質素參差, 有好的但不堪入目的也為數不少, 之前寫過周潤發主演的<愛慾狂潮>, 是垃圾片一部, 是楊導演的作品. <鼓手>算是他合格有餘的作品, 但他同期執導的邵氏鬼片<種鬼>更悅目, 諷刺的是, 在<鼓手>裏竟有踐踏<種鬼>這種綽頭片的對白.

鍾淑慧三部曲系列: 滅門慘案之孽殺 (1993)

<滅門慘案之孽殺>為鍾淑慧踏入B級片的第一部, 以裸露、大膽床戲及滅門案為賣點, 創出一千三百多萬的票房, 全年華語電影排名24. 九十年代初至中的幾年裏, 影圈充斥了不少同類電影, 如<八仙飯店之人肉叉燒包>、<溶屍奇案>和<廣州殺人王之人皮日記>等等, 把奇案式題材拍盡, 票房都不弱, 反映市場需求殷切.


這類電影故事偏鋒, <滅門慘案之孽殺>就涉及了亂倫, 不只是講, 而且還做出來. 何家駒與鍾淑慧飾演父女, 在這犯禁敏感的題材裏犠牲色相. 影片大約九十多分鐘, 開首半個鐘比較輕鬆, 主要由黃秋生飾演的公安呂奇隊長帶出, 之後描寫亂倫及滅門慘案的發生經過, 則急轉直下, 氣氛凝重.

鍾淑慧三部曲系列: 替天行道之殺兄 (1994)

繼<弱殺>後, 這次記錄鍾淑慧主演的另一部B級到極點的<替天行道之殺兄>. 這兩部均由鄧衍成執導的電影, 在1994年同樣收九百四十多萬元, 分別佔當年華語電影的30及31位, <弱殺>以幾千元之差稍勝一籌.


以戲論戲, <弱殺>故事比較有層次, 觀能剌激有鋪排, 戲劇感較強; <替天行道之殺兄>則是由頭到尾不斷激起觀眾的情緒, 所謂的故事只是帶出連串暴力色情的引子. 而在<替天行道之殺兄>, 重心也不是只在鍾淑慧上, 此片較像是為何家駒度身訂做.

懷舊香港@撞到正: 長洲風貌

今時今日, 一提起長洲, 無論香港人或外國遊客, 都一定會聯想起每年的太平清醮. 飄色巡遊、平安包和搶包山活動成為長洲的特色, 但已偏向現代化和商業化. 以前的飄色巡遊多扮演戲曲人物及歷史英雄, 現在則屢見政治人物如曾特首或受歡迎的偶像如單車選手黃金寶; 搶包山也以假平安包代替. 時代變遷, 不能說這是好還是不好.


<撞到正>在長洲實景拍攝, 有不少當年離島的鄉土風貌和舊香港的情懷可見.

撞到正 (1980)

<撞到正>是許鞍華繼<瘋劫>的第二部作品, 為新浪潮中經典的鬼片, 但又不是很恐怖的那種. 蕭芳芳把影片的版權買了下來, 心感自己的表現未如理想, 不打算再發行. 現在要看<撞到正>極難, 因從來都沒推出過LD, VCD, DVD等數碼錄像, 只得從僅有在市面流傳的VHS轉錄影片入手了. 同時, 網上的資料不多, 連張較像樣的電影海報圖像也沒有.　


雖說蕭芳芳對自己的演出不滿意, 之前讀過某些文章, 在第一屆香港電影金像獎之前, 有團體搞過電影頒獎典禮, 蕭芳芳及劉克宣分別憑<撞到正>獲得最佳女主角及男配角. 事實上, 演員的表現遠比電影本身吸引.

反建制的先鋒 - 桂治洪座談會

2011年5月8日的下午, 在香港電影資料館舉行了一個有關桂治洪的座談會. 這個活動由影評人陳志華主持, 並有甘國亮及影評人湯禎兆擔任嘉賓, 以桂治洪為中心討論了導演本身的性格、事跡及作品外, 還有對cult片的定義及邵氏這家影業巨無霸的制度對桂導演的影響. 在歷時個半小時的座談會, 有主持嘉賓的發言外, 也有觀眾的問答環節. 在這問答環節裏, 曾任桂治洪的副導兼助手鄭琪以觀眾身份分享發言.


如果是桂治洪迷, 應早已購買香港電影資料館的同名書籍, 內裏有幾名與桂治洪有關的人士訪問, 如甘國亮, 陳觀泰, 蔡瀾等, 也有幾位影評人的撰文, 和桂導演的作品介紹. 細心閱讀後, 會發覺座談會的內容有很多題目已在書內被討論, 所以話題有很多重覆. 尤其是甘生, 畢竟他只拍過桂治洪的一部<蛇殺手>, 也不是邵氏主要的班底, 很難在座談會的題目上有很多意見及發揮空間. 反而不速之客鄭琪提供了很多額外的寶貴資料.

尋找關公大戰外星人 : 戰神 / 大災難 / 香港大災難 (1976)

一部<關公大戰外星人>, 令香港人苦苦尋找這部失傳了幾十年的電影. 導演彭浩翔在台灣尋得的孤本, 正在泰國進行數碼修復工程之際, 網上突然流傳<關公大戰外星人>的trailer, 卻又立即被移除, 令人引頸以待. 彭導在媒體上澄清, 片段並非他放出, 觀乎片段的畫質不錯, 還有原裝國語對白, 呼籲擁有此片者與他聯絡云云.


原來, 在外國的網站, 早在2011年3月, 已有人把整部影片放上網, 我亦在得知後第一時間把它下載及欣賞. 此片太多名字, 在台灣的原名為<戰神>(War God), 有說在香港上映時改名<香港大災難>, 我找到這個影片版本時是叫<大災難>(Calamity), 並附有一張我從未見過的電影宣傳海報圖像(上圖), 比之前一般看到的<戰神>的海報樣式(下圖), 更有氣勢.

鍾淑慧三部曲系列: 弱殺 (1994)

鍾淑慧是九十年代中, 其中一位以露點為名而爭取上位的女演員. 她在接拍這些裸露的戲份, 都不只是色情電影, 而是也慘入不少血腥暴力的剝削劇情片. 有人稱她全盛時期的三部電影為鍾淑慧三部曲, 包括<滅門慘案之孽殺>, <替天行道之殺兄>及今次紀錄的<弱殺>, 單看戲名已是B級味十足了.


導演鄧衍成, 擅長執導寫實罪案片, 看他拍過的戲幾乎全是這類型的中低成本製作, 近年則轉左內陸拍攝電視劇集. <弱殺>可說是綽頭片, 除了賣鍾淑慧的"點數"之外, 還賣她在片內剃毛的戲份, 使電影聽起來更低級. 可是, <弱殺>除了觀能剌激之外, 還有令觀眾反思的地方.

牟敦芾的失傳電影: 撈過界 / 大好彩 (1978)

牟敦芾在1978年發表了<撈過界>, 是他其中一部重要的作品. 據他說, <打蛇>是<撈過界>的延續, 在題材上都是與偷渡者有關的, <撈過界>是關兇悍的偷渡青年連環打劫的故事, 而<打蛇>則是關於捉拿偷渡者的打蛇集團.


<撈過界>無論中英文的片名都多於一個: 中文名除<撈過界>外, 又叫<大好彩>. 英文名更多, Bank Busters, The Big Robberies, Snakeheads, The Trespassers都是指同一部電影, 非常混淆, 不知為何改了那麼多名字.